Woźnica z Delf lub Auriga z Delf, to nazwa starożytnego brązowego greckiego posągu z okresu klasycznego, złożonego z fragmentów odkrytych w 1896 r. w czasie wykopalisk archeologicznych w świątyni Apollina w Delfach. Posąg przedstawia młodego mężczyznę odzianego w szatę, trzymającego w zachowanej prawej ręce zrekonstruowane części lejc. Pierwotnie posąg był częścią grupy składającej się z następujących elementów: powóz zaprzężony w cztery konie, woźnica stojący na wozie i trzymający lejce, pieszy wojownik grecki (hoplita) „idący” obok wozu. Sam woźnica wykonany jest z brązu i mierzy 1,8 m wysokości. Jego szata, przewiązana jest paskiem, ma równomiernie rozłożone fałdy. Przedstawiony woźnica ma nisko sklepioną czaszkę, włosy są przewiązane przepaską zdobioną motywem meandra i inkrustowaną srebrem. Oczy wykonane są za pomocą białej pasty i szkła. Na zachowanym przedramieniu starannie oddano grube żyły. Posąg woźnicy z Delf doskonale pokazuje przejście od stylu archaicznego do klasycznego w sztuce greckiej. Mimo lekkiego zwrotu w prawo, mężczyzna nadal sprawia wrażenie nieruchomego. Autorstwo rzeźby wiąże się z działalnością Pitagorasa z Region, bądź którejś z osób działających w jego kręgu.

Woźnica z Delf

Woźnica z Delf lub Auriga z Delf, to nazwa starożytnego brązowego greckiego posągu z okresu klasycznego, złożonego z fragmentów odkrytych w 1896 r. w czasie wykopalisk archeologicznych w świątyni Apollina w Delfach. Posąg przedstawia młodego mężczyznę odzianego w szatę, trzymającego w zachowanej prawej ręce zrekonstruowane części lejc. Pierwotnie posąg był częścią grupy składającej się z następujących elementów: powóz zaprzężony w cztery konie, woźnica stojący na wozie i trzymający lejce, pieszy wojownik grecki (hoplita) „idący” obok wozu. Sam woźnica wykonany jest z brązu i mierzy 1,8 m wysokości. Jego szata, przewiązana jest paskiem, ma równomiernie rozłożone fałdy. Przedstawiony woźnica ma nisko sklepioną czaszkę, włosy są przewiązane przepaską zdobioną motywem meandra i inkrustowaną srebrem. Oczy wykonane są za pomocą białej pasty i szkła. Na zachowanym przedramieniu starannie oddano grube żyły. Posąg woźnicy z Delf doskonale pokazuje przejście od stylu archaicznego do klasycznego w sztuce greckiej. Mimo lekkiego zwrotu w prawo, mężczyzna nadal sprawia wrażenie nieruchomego. Autorstwo rzeźby wiąże się z działalnością Pitagorasa z Region, bądź którejś z osób działających w jego kręgu.

Sztuka prehistoryczna i sztuka antyku – podręcznik historii sztuki w Polskim Języku Migowym.

Sztuka narodziła się na ścianach prehistorycznych jaskiń, w postaci niezwykłych rysunków naskalnych. Sztuki plastyczne są od zawsze obecne w codziennym życiu. Piękno jest wokół nas i nie trzeba być artystą, by je doceniać i się nim zachwycać. Historia sztuki jest bardzo ważnym elementem ogólnej wiedzy o świecie i kulturze. Bez sztuki nie byłoby piękna.

Projekt „Sztuka prehistoryczna i sztuka antyku – podręcznik historii sztuki w Polskim Języku Migowym” – jest to seria filmów edukacyjnych w języku migowym, opowiadająca o wybranych najciekawszych artystach, zabytkach i okresach z epoki prehistorycznej i antyku.

Filmy są udostępniane na kanale YouTube pn. Sztuka prehistoryczna i sztuka antyku, celem upowszechniania tej wiedzy wśród samych osób głuchych jak i ich otoczenia, czyli tłumaczy, edukatorów. W ostatnich latach dostępność wiedzy i edukacji w Polskim Języku Migowym się znacząco zwiększyła, ale nadal jest to kropla w morzu potrzeb.

W ostatnich latach powstała także Encyklopedia Sztuki w Polskim Języku Migowym – leksykon podstawowych, najczęściej używanych pojęć z historii sztuki.

Niniejszy projekt stanowi bardzo ważne jej dopełnienie. Projekt ten ma atut edukacyjny w zakresie słownictwa języka migowego w obszarze historii sztuki dla przyszłych i obecnych tłumaczy języka migowego jak i dla osób uczących się tego języka.

Link do pobrania publikacji elektronicznej „Sztuka prehistoryczna i sztuka antyku”:

pomysł, opracowanie i realizacja projektu, opracowanie zagadnień i definicji:
Agnieszka Kołodziejczak

tłumaczenie na Polski Język Migowy:
Marek Krzysztof Lasecki, Tomasz Grabowski, Monika Kozub, Daniel Kotowski

kamera i montaż:
Olgierd Koczorowski

opracowanie graficzne e-publikacji:
Tomasz Grabowski

konsultacje eksperckie:
Marek Krzysztof Lasecki, prof. Aneta Pawłowska (Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego)

współpraca ekspercka:
Grupa Artystów Głuchych

Projekt dofinansowany w ramach projektu grantowego pn. „Inkubacja innowacji społecznych w obszarze kształcenia ustawicznego osób dorosłych” realizowanego w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 przez Stowarzyszenie Instytut Nowych Technologii w Łodzi.

E-publikacja przeznaczona wyłącznie do bezpłatnego użytkowania. Filmy udostępniane na zasadach licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa — Na tych samych warunkach 4.0 Międzynarodowa Licencja Publiczna (treść licencji dostępna na stronie: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/pl/legalcode) z wyjątkiem zdjęć, dla których licencje zostały odrębnie określone.

Łódź 2018-2019